Спектакль
Вчера, 2 марта, состоялась премьера инклюзивного мюзикла «Тили-тили-тили бом!» по сказке Самуила Маршака «Кошкин дом» в рамках проекта «Доброта в лицах». Артисты выступали на сцене Дворца культуры имени Добрынина.
Спектакль посетили мэр Ярославля Владимир Волков, врио губернатора области Михаил Евраев, а также председатель правления Ярославского областного отделения Общероссийского благотворительного общественного фонда «Российский фонд милосердия и здоровья» Светлана Лягушева.
— Проект реализуется с 2016 года. За это время любительской труппой поставлено девять благотворительных спектаклей. Мюзикл «Тили-тили-тили бом!» считается десятой юбилейной постановкой, — поделился Владимир Михайлович. — Отмечу, проект организован инициативной группой гражданских активистов при поддержке Ярославского областного отделения Общероссийского благотворительного общественного фонда «Российский фонд милосердия и здоровья».
В спектакле роли исполняют известные в регионе медийные лица, государственные и муниципальные служащие, профессиональные артисты, телеведущие, спортсмены, бизнесмены, а также дети и молодые люди с ограниченными возможностями здоровья.
Читать также: Масленица в Рыбинске: программа
Ноябрь 2021 года у студенческого театра при ЯГТИ полон спектаклей. Начинающие актеры представляют на своей сцене произведения разных авторов и жанров. Ближайшая постановка состоится уже завтра. Четверокурсники выступят перед жителями и гостями города с пьесой Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».
Виталий Сергеевич долгое время думал, какую же постановку выбрать для нынешнего четвертого курса. Студенты опытные и активные, все учебное время они поддерживали любые идеи режиссера, но именно на зачетную работу преподавателю хотелось придумать
— Она довольно своеобразная, — делится Виталий Новик. — Каждый человек трактует ее
Когда родилась идея, преподаватель никак не мог придумать, как же правильно поставить пьесу — на что сделать акцент и с какой стороны к ней подойти. Все вопросы решило абсолютно другое выступление.
—
В двух начинающих актерах, играющих роли лучших друзей, режиссер увидел Розенкранца и Гильденстерна. Все сомнения по поводу пьесы отпали, было принято решение ставить спектакль. Когда подготовка началась полным ходом, институт закрыли на карантин. Преподавателю и студентам пришлось репетировать в
— Это, на самом деле, бред полнейший, — вспоминает Виталий Новик. — Все наши занятия были похожи на приступы шизофрении, но выбора у нас не было. Благодаря этой ситуации я
Режиссер считает, что главная тема спектакля — отсутствие выбора. Это история двух людей, которые вынуждены были предать Гамлета просто потому, что им приказал король. Разве у них был выбор? Виталий Сергеевич сравнивает их ситуацию с настоящим временем, с периодом вынужденной самоизоляции.
— Нам сказали, и мы вынуждены подчиниться, — делится мужчина. — Двум друзьям тоже пришлось послушаться и выполнить приказ. А как иначе?
Главный вопрос, который ставит эта пьеса, по мнению Виталия Новика: «Есть ли выбор?». Правильного ответа не существует, так как у каждого зрителя свой взгляд на ситуацию.
Помимо сложности тематики данного спектакля, студенты вместе с преподавателем столкнулись с рядом проблем. Одной из них стало большое количество текста. Актерам пришлось учить по несколько листов, а после
— Была еще одна трудность,
Как рассказывает режиссер, своим студентам он полностью доверяет. Несмотря на ряд сложностей, каждый из актеров справился со своей задачей на отлично. Уже 2 ноября четверокурсники выступят со спектаклем «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Также повтор постановки состоится 26 ноября. Оценить творчество начинающих актеров можно в учебном театре при Ярославском государственном театральном институте. Виталий Новик вместе с дебютантами ждет своих зрителей.
Читать также: QR-код не требуется! В Ярославле открывается парк «Королевство волшебных огней»
Не часто может появиться возможность присутствовать на радиоспектакле. И неспроста в такой значимый для Первого русского и всего театрального мира день именно эта пьеса наполнилась дыханием ведущих актеров: Ирины Чельцовой, Валерия Соколова, Валерия Смирнова, Сергея Цепова. Все они не один десяток лет выступают на сцене Волковского театра. Впечатления однозначно незабываемые. И, наверное, каждый, кому небезразличен театр, должен хоть раз своими глазами увидеть, как записываются аудиоспектакли. Для того, чтобы слиться в единое целое с персонажем, актеры здесь используют только голос.
Сидя на стульях, заслуженные артисты России в полной мере отыграли все эмоции своих героев. Когда опускаешь взгляд со сцены, кажется, что пропускаешь полноценное действие. Складывается ощущение, что зритель находится в баре за соседним столиком от Йоргена (актер Валерий Смирнов) и может подслушать их с Густавом (актер Валерий Соколов) разговор.
Главная героиня — хозяйка бара Эмма (актриса Ирина Чельцова), слегка отстраненная женщина. На ее плечи в одночасье взвалилась нелегкая скучная работа, которую разбавляют лишь ежедневные беседы с рабочими порта, а еще муж, который пытался свести счеты с жизнью. Ее собеседники — забредшие (случайно или нет) мужчины: безмятежный, нерасторопный, впечатлительный Йорген, подвижный, болтливый Густав и угрюмый, неотесанный Тобиас (актер Сергей Цепов). Все они будто давно устали друг от друга, но деваться некуда — они находятся на Богом забытом острове на краю Земли.
Больше всего зрителя поражает игра героев. Их интонации передают историю и характер каждого. Волевая Эмма может приструнить гостей, повысив голос, Йорген не прочь иногда похныкать.
Отдельное внимание стоит уделить звукам, которые разносятся по залу: громкий смех, топот каблуков, свист ветра, наливающееся в бокал пиво, бряканье кружек. Передать атмосферу портового маленького бара удалось благодаря таланту шумоимитатора Ануара Султанова. В
Сказочный голос звукорежиссера Елены Сусаниной, заместителя заведующей труппой, доцента ЯГТИ и звукорежиссёра радиозаписи, наполняет зал особой магией. Он заменяет декорации, дополняет пьесу атмосферой.
Алекс фон Бьерклунд пролил очень яркие чернила на бумагу. Четыре действующих лица в его пьесе — немолодые люди, заскучавшие на краю Земли. Они говорят обо всем и ни о чем сразу под тем самым предлогом — предлогом погоды. В их беседе оживают то грусть, то надежда, в то время как в зале то и дело раздается смех проникнутых историей зрителей.
Ранее театр имени Волкова закрылся для посетителей. Записи старых постановок и другие видеоархивы стали выкладывать в группе «ВКонтакте». Позже объявили о запуске проекта «Волковский на карантине». Планировали показывать спектакли ежедневно в 18:30.
«Мы решили отказаться от трансляции видеозаписей на фасадных экранах театра. Это сделано для того, чтобы избежать скопления людей, что в текущей ситуации крайне нежелательно», — написали в социальных сетах театра.
В программе фестиваля «Золотая маска в кино» три вечера. Прямую трансляцию одноактных балетов «Ингер / Браун / Прельжокаж» Московского Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко зрители увидят 5 марта. Театр Наций 4 апреля представит одну из самых громких премьер сезона — «Иранскую конференцию» по пьесе Ивана Вырыпаева. Московский театр имени А. С. Пушкина закроет программу 22 апреля постановкой «Добрый человек из Сезуана».
Ярославль впервые присоединится к кинофестивалю, в то время как «Золотая маска в кино» пройдет в 2020 году в шестой раз. Проект поддержан Министерством культуры РФ, Сбербанком и платформой Theatre HD.
- «В коробке во дворе мужики на коньках носились с воплями и криками»: старейший болельщик «Локомотива» рассказал об истории ярославского хоккея
- «Сложно представить сельское хозяйство без романовской овцы». Ярославский фермер о достоинствах, проблемах и возможностях дальнейшего развития местной породы
- «Когда впервые приехал в Ярославль, глаза на лоб вылезли». Михаил Пеймер в преддверии 100-летнего юбилея рассказал о городе 1930-х, участии в Сталинградской битве и молодом поколении
- Люди удивляются, когда узнают, что мы из России: группа Ocean Jet о поисках стиля, творчестве на расстоянии и сотрудничестве с Александром Петровым
- «Проклятье морей», Летучий голландец, пираты и полет над залом: Виталий Дубинин и Юрий Соколов рассказали о грандиозном шоу «Арии»
- «У нас отзывчивые люди»: руководитель ярославского кошачьего приюта рассказала о буднях волонтеров
- «Обмен энергиями посредством искусства»: ярославский художник Илья Ноль о своем искусстве, психике и восприятии
По словам администрации Волковского, вопрос об удобном времени начала спектаклей на основной сцене решался путем проведения голосований и совещаний, изучения статистики посещений и ситуации с пробками на дорогах.
«В итоге на основании результатов голосования в нашей группе и в кассах театра, при котором значительный перевес голосов был в пользу 18:30, было принято решение о переносе начала спектаклей именно на это время. Уверены, что для большинства жителей города это время будет наиболее удобным для посещения театра», — прокомментировали представители Волковского.
Ранее художественный руководитель театра Сергей Пускепалис заявлял, что спектакли на основной сцене будут начинаться в 19 часов, чтобы зрители успели доехать до центра.
В обсуждении переноса времени на 18:30 мнения ярославцев разделились. Одни заявили, что редкие походы на спектакли позволят находить возможности для того, чтобы приходить вовремя, тем более что можно спокойно уехать домой на общественном транспорте, когда спектакль заканчивается раньше. Другие предположили, что к 19 часам успели бы приехать все, а по выходным логичнее было бы начинать ровно в 18 часов.
Спектакль австрийского студенческого театра стал обладателем приза зрительских симпатий от Студии молодых режиссеров Корбе 2019.
По сюжету Чехова сестры ищут ответы на экзистенциальные вопросы и мечтают вернуться в Москву. В спектакле Милены Монч отношения сестер к финалу становятся все более напряженными, в итоге каждая из них находит свой собственный путь. Ирина выходит замуж за пожилого человека, Маша уезжает из города, Ольга становится директором школы. Одну из сестер играет актер-мужчина, так как поставленные Чеховым проблемы не ограничены гендером
Главными элементами сценографии оказываются карусель — знак неизбывности движения по кругу — и кресла кинотеатра: сестры — пассивные зрители собственной жизни. «Три сестры» Монч — спектакль о страхах и желаниях молодого поколения.
Вход на постановку будет свободным при условии регистрации.
Слово организаторам: «Мы тщетно будем пытаться совершить невозможное, и у нас не получится. Мероприятие, где восторжествует реальность, где фантазия потерпит крах. Театрально-спиритическое шоу, где все станут участниками странного, непонятно кем выдуманного ритуала. Строго 17+. Мы попробовали вызвать [дух Ленина] в Москве, и у нас реально не получилось. Надо двигаться дальше. Команда экстрасенсов-физиков вычислила новое место и время, где вероятнее всего находится душа Вождя. Будем вызывать. Начало строго в 19.14. Встреча всех в Ярославле, на Красной площади у памятника Ленину. Приезжайте со всей России. Сложно сказать, что из этого получится. При себе иметь 52 рубля. Участие в мероприятии бесплатное. По предварительной записи».
Первый спектакль, прошедший в Москве осенью 2018 года, из желаемого контакта со сверхъестественным вылился в контакт с правоохранительными органами. Труппа сообщила, что «пришлось заплатить штраф» — организаторы не знали о запрете обнажаться прилюдно. В целом, если говорить о сути действа, зрителям предлагают идти по маршруту через точки, в которых необходимо выполнить некие «ритуальные» действия.
Театр им. Алехандро Валенсио открылся в 2015 году. Его создатели Виталий Таныгин и Петр Вяткин называют объединение «экспериментальным, экстравагантным, экстремальным, минимальным и максимальным». «Театр им. Алехандро Валенсио отрицает очевидное. Здесь художники смотрят на искусство, как козёл на новые ворота», — говорится на сайте проекта. Алехандро Валенсио, объясняют Таныгин и Вяткин, — воплощенное искусство.
Спектакль Волковского театра «Нам не страшен серый волк» выдвинули на премию «Золотая маска».
Спектакль Волковского театра «Нам не страшен серый волк» выдвинули на премию «Золотая маска».
Постановка режиссера Евгения Марчелли претендует на победу в шести номинациях: драма/спектакль малой формы, драма/работа режиссера — Евгений Марчелли, драма/женская роль — Анастасия Светлова, драма/женская роль второго плана — Алёна Тертова, драма/мужская роль — Алексей Кузьмин, драма/мужская роль второго плана — Иван Щукин.
«Премьера спектакля состоялась 15 июня 2018 года на камерной сцене Волковского театра. Постановка создана в жанре психологического триллера по пьесе Эдварда Олби „Кто боится Вирджинии Вулф?“, — рассказали в Волковском театре. — В сентябре оценить новую работу художественного руководителя театра Волкова приехало большинство представителей экспертного состава „Золотой маски“. Они посмотрели спектакль, сыгранный в рамках Международного Волковского фестиваля».
Лауреаты премии будут объявлены 16 апреля на торжественной церемонии «Золотой маски». До этого театры-номинанты сыграют свои спектакли в столице. Их будет оценивать экспертное жюри.
Читайте также: «В Рыбинске усадьба, которую посещал император, стала памятником культуры».
Премьера спектакля театрального проекта «ProGOn» по мотивам романа Эриха Марии Ремарка «Время жить и время умирать» прошла в «Подбелке» 15 октября. «Яркуб» погрузился в интерпретацию истории Элизабет Крузе и Эрнста Гребера, финал которой — кульминация и вопрос.
Время действия в антивоенном романе Ремарка «Время жить и время умирать» — 1944 год. Эрнст Гребер, получив короткий отпуск, возвращается в родной город, превращенный в руины бомбардировками противника. Пытаясь найти родителей, Гребер встречает Элизабет Крузе, отца которой отправили в концлагерь по доносу. Молодые люди сближаются — их объединяет желание не видеть смерть и разрушения.
Сцена в «Подбелке» крошечная. Действие норовило выскользнуть за ее пределы: получивший отпуск за два года на войне Эрнст (Игорь Пивоваров) идет за водкой и презервативами, Элизабет (Эльвира Новик) — за рюмками. На сцене с одним столом и парой стульев все: первая встреча, полная чужой холодности, ожесточенности сирот — детей войны; прогулка по черному городу, прячущемуся от налетчиков, разбитому, погрязшему в гитлеромании с одной стороны и беспросветной тоске по свету и миру с другой; ложе влюбленных, стремящихся хотя бы на время забыть об ужасе — но в разговорах не избежать даже прозрачного намека на реальность; спортзал, где Элизабет и Эрнст становятся супругами — «Теперь все по-другому...»; и точка расставания, кульминация.
Расставаясь, Элизабет и Эрнст натягивают на головы друг другу белые мешки. Что это: «Влюбленные» Магритта или добровольное покорение палачу — эпохе, времени, войне?
Лишь раз герои снимают маски. Элизабет становится юной девушкой, мечтающей побывать в Париже, Африке, Голландии. Там, куда теперь поехать никак нельзя и не представится возможным. Из голоса Элизабет исчезают стальные ноты швеи, работающей на государство, которое отправило ее отца в концлагерь, которое поселило в отчем доме доносчицу. Эрнст же осознает свою сопричастность к преступлению против человечества, понимая, что ему следует вернуться с этим знанием на фронт. Этот момент обнажения пред миром — и друг другом? — минуты после акта телесной любви.
Спектакль Семена Ковалева по мотивам «Время жить и время умирать» можно было бы с уверенностью счесть высказыванием о том, что время — жить. Если бы не многоточие в финале — белые мешки на героях, которые то ли стойко встречают новые испытания, то ли добровольно кладут головы на плаху.
