Художник
В Ярославле подведены итоги благотворительной выставки-продажи, организованной областным союзом художников в поддержку СВО. На средства, вырученные от продажи работ известных мастеров, закуплены техника, инструменты и расходные материалы для одного из подразделений, сообщает телеканал «Первый Ярославский»
— Выставку посетили сотни жителей и гостей областного центра. Активная поддержка людей позволила за пять дней собрать 397 тысяч рублей. Многие работы были проданы в первый же день, — подчеркнул первый заместитель председателя Правительства региона Максим Авдеев.
Свои работы для благотворительного проекта предоставили известные мастера: Александр Карих, Елена Мухина, Леонид Малафеевский, Александр Александров, Алексей Овчинников и многие другие. На выставке было продано 39 работ тридцати художников: живопись, графика и декоративно-прикладное искусство.
— Региональное отделение присоединилось к гуманитарной деятельности всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», которая оказывает адресную помощь нашим бойцам в зоне СВО, — рассказал председатель Ярославского областного отделения Союза художников России Александр Александров.
На вырученные от акции средства были закуплены техника, инструменты и расходные материалы. Все предметы — из списка текущей необходимости.
В планах Ярославского союза художников продолжать такие акции. Также часть работ с выставки будет безвозмездно передана в музеи и галереи Луганской и Донецкой областей.
Фото: пресс-служба правительства Ярославской области
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
В Ярославской области в Тутаеве скончался известный художник Валерий Богомолов. Ему было 67 лет. Всю жизнь он проработал в родном поселке Константиновский в социально-культурном комплексе.
«Трудился Валерий Александрович увлеченно. Без его участия не проходило ни одно мероприятие в Доме культуры. Его не пугали сложные задачи. Он всегда знал, как сделать красивые декорации и удивительным образом преобразить сцену, чтобы снова создать для зрителей неповторимую сказочную атмосферу», — вспоминают художника друзья и коллеги.
Отпевание и прощание с Валерием Александровичем состоится 1 декабря 2022 года в десять часов в Введенском храме Пресвятой Богородицы в селе Зарницыно (Калово).
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Илья Ноль — художник и музыкант, участник нео-психоделической группы «DHB23», ранее входил в художественную группу «NulluM».
Илья активно практикует экспериментальный подход к визуальному творчеству, исследует границы физического и духовного опыта. Характерная черта его творчества — постоянный поиск новых форм и языка для выражения зримого окружения и скрытых чувств, слияние телесного и психического опыта.
Свои работы художник показывал на выставке современного искусства «FORMA» в Ярославле.
Фото: «FORMA» / VK
— Расскажите немного о себе и своем творческом пути.
— Я родился в Калининградской области, волею судеб еще в раннем детстве оказался в Ярославле и живу здесь всю жизнь. Творчеством начал заниматься с ранних лет — лепка из пластилина, школа искусств, различные кружки и вандальные практики в виде граффити. Затем это стало больше чем просто увлечением. Параллельно с истфаком Демидовского университета я обучался живописи у частного преподавателя и с того момента решил, что свяжу свою жизнь с творчеством.
Фото: Илья ноль / VK
Долгое время работал как художник-оформитель, но не забывал и про свое творчество — считал важным услышать свой голос и найти свой язык. Вместе с этим я практиковал организацию выставок и различных мероприятий. После одной из выставок, которую мы компанией единомышленников «NulluM» организовывали своими силами, решили создать музыкальную группу, которая сейчас называется «DHB23», так как любовь к музыке всегда была неразрывно связана с нами, и мы почувствовали достаточно сил и уверенности для этого. С того момента создание музыки и визуального искусства всегда рука об руку на моем пути.
Фото: «FORMA» / VK
— Расскажите о своем направлении в искусстве. Как можно назвать стиль, охарактеризовать его?
— Названия у моего стиля нет. Наверное, условно это какой-то сюрреализм, но меня это не очень устраивает. Есть частично абстрактные и чисто формалистские моменты, то есть исследование техники и материалов и их возможностей.
Я стремлюсь зафиксировать в работах психически-активные процессы, свое сконцентрированное бессознательное и в то же время сознательное. Последнее время работаю предпочтительно с объемом. Это серии небольших и довольно крупных скульптур из гипса и других материалов. Объем более точно передает то, что внутри меня, мой первоначальный образный и смысловой посыл.
Фото: «FORMA» / VK
— Почему Вы выбрали это направление?
— Я его не выбирал. Это часть меня, которая просто проявилась в видимых образах и идеях, по-другому я просто не смог бы. Здесь все органично.
Фото: «FORMA» / VK
— Получается, Вы не хотите себя ограничивать и загонять себя в рамки, так искусство остается свободным?
— Наверное, так и есть. Проще не думать о рамках, тогда получается что-то необычное и интересное, для меня в первую очередь.
Фото: «FORMA» / VK
— Мне показалось, что в работах есть нечто научно-фантастическое, похоже на так называемый биопанк — так ли это?
— Я бы назвал это, скорее, психопанком, потому что мои произведения имеют отношение к психике и восприятию, даже при всей телесности и видимой биологичности. Это про галлюцинации или потусторонний мир, то есть не то, что существует или как будто существует в реальности, а отражение и проявление психических процессов. В работах также есть мотивы, близкие к поп-арту, тема иллюзий меня очень вдохновляет. В будущем еще планируется порочное скрещивание с поп-артом.
Фото: «FORMA» / VK
— Другая часть работ напомнила произведения Лавкрафта — если говорить о литературе, и картины Гигера — если уже о живописи. Расскажите о Ваших ориентирах, источниках вдохновения и корректно ли вообще сравнивать ваши работы?
— Если говорить о литературе, то это, скорее, произведения Уильяма Берроуза. Гигера вообще недолюбливаю...
Если ориентироваться на известных художников, то ближе Фрэнсис Бэкон, Эд Кинхольц, Луиз Буржуа.
Насчет сравнения — корректно, почему нет? Каждый все равно смотрит через призму своего опыта и насмотренности. И если мерещатся Лавкрафтовские чудовища, то значит, так надо. У меня по-другому просто.
Фото: «FORMA» / VK
— Как проходит творческий процесс?
— Обычно мне нужно много свободного времени и одиночество. Иногда делаю эскизы задумок, но чаще всё рождается сразу из-под пальцев. Стараюсь максимально сосредоточиться и одновременно расслабиться, слушаю музыку или аудиокнигу — то, что может затормозить и отвлечь на себя сознание, а дальше творит что-то более глубокое, главное ему не мешать.
Фото: «FORMA» / VK
— Какие материалы Вы используете в работах?
— Выбор материалов очень важен, так как не каждый материал может вдохновить и дать жизнь какой-то идее. Например, свои графические работы я делаю чаще всего на глянцевой фотобумаге масляными красками. Масло очень пластично и позволяет работать продолжительное время, а бумага дает эффект фотографии, что тоже очень важно. Меня вдохновляют пост-мортем фото, и эту эстетику удается включить в повествование таким образом.
Или последние работы из гипса. Изначально это попытка превратить плоские изображения в объем, это полностью меня увлекло — сам гипс, его три состояния. Материал может рассказывать свою историю.
Фото: «FORMA» / VK
— Произведения отличаются по форме и по технике исполнения, есть ли какая-то мысль, которую доносите до зрителя?
— В работах много всего помимо мысли. Чего-то конкретного, конечно, не хочу донести. Если бы хотел — писал бы книги. Работа с визуальным — это, скорее, работа с чувствами, чем с мыслями. Образ здесь важнее. Но и транслирую определенные мысли, правда, считываются они иначе.
Фото: «FORMA» / VK
— Допустим, такая реплика со стороны неискушенного обывателя: «Я ничего не понял, мысль не ясна». Что в этом случае Вы отвечаете на такое? Важно ли то, понял человек картину или нет?
— Расскажу, как я смотрю на чужое искусство. Для меня это что-то странное — понять картину. Картина или какой-то объект другого художника — это целая вселенная, а целая вселенная — это то, что невозможно понять. Я позволяю этим картинам на себя влиять, вдохновлять и оказывать воздействие. Это как слушать музыку: ты услышал что-то прекрасное для себя, и это наполнило тебя чувствами и энергией. Обмен энергиями посредством искусства — я бы так сформулировал.
Если кто-то что-то не понял, просто он не открыт для этого. Но я иногда даю какие-то ключи к пониманию определенных вещей, если вижу недоумение в глазах. Не особо важно, что человек понял, гораздо важнее, произошел ли энергетический обмен или нет. Когда начинаешь задавать вопросы таким людям, оказывается, что они считали куда больше смыслов, чем им показалось сначала.
Фото: «FORMA» / VK
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
В Нью-Йорке на Таймс-Сквер показали цифровые картины Артура Лекано, рыбинского художника. Работы транслируются на большом экране.
Артур Лекано — один из самых популярных цифровых художников России, он создает NFT. Его работы выставляли не только в Нью-Йорке, выставка художника прошла в Сиднее в Австралии.
Высокая детализация, насыщенные краски, оригинальные и смелые идеи — вот как можно охарактеризовать творчество Артура. Помимо картин, он работает над созданием видео, фото, графики и веб-дизайна.
«Искусство должно быть прекрасным в единственном числе, а не жалким во множественном», — пишет в своих социальных сетях художник.
*NFT (non-fungible token) — это уникальный цифровой сертификат, который гарантирует оригинальность товара и дает эксклюзивные права на него. Он хранится в блокчейне, в котором записи неизменны благодаря уникальному набору буквенных и цифровых символов. Этот сертификат, по сути, представляет собой строки кода, которые подтверждают, что именно владелец токена владеет оригинальной копией объекта.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Люди испокон веков ценили искусство во всех его проявлениях. Одни восхищались музыкой, другие — театром, а третьи — картинами. Художник — это своего рода творец, который создает иную реальность, погружая в нее зрителя и предоставляя возможность взглянуть на элементарные вещи под другим углом. Чаще всего художники — это личности, которые посвящают себя творчеству. Однако есть и другие не менее талантливые люди, совмещающие повседневность с искусством.
Павел Яковлев часть жизни посвятил творчеству. Его картины узнаваемы благодаря нестандартному подходу. Гуляя по столице Золотого кольца, можно заметить его работы, вывешенные на заборах, столбах и фасадах зданий. Павел окончил технический университет и работает по профессии, однако его жизнь тесно связана с искусством.
«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике
Что вдохновляет художника, какие эмоции испытывает автор и стимулирует ли критика развитие — о своем опыте Павел рассказал корреспонденту «Яркуба» на презентации его картин, которая прошла в выставочном зале имени Н. Нужина.
— Как давно Вы занимаетесь творчеством? Что подтолкнуло Вас к искусству?
— Наверное, с 2012 года. Тогда я начал участвовать в организованных выставках. Рисую я с детства, но серьезная и осознанная деятельность началась 10 лет назад. Как-то в раннем возрасте мне на глаза попались картинки, нарисованные детьми, и меня это заинтересовало. Я подумал: «А я тоже так хочу».
— Вы окончили технический университет, но при этом занимаетесь творчеством. Как удается совмещать работу инженера и художника?
— Душа всегда лежала к творчеству, но пришлось выучиться на инженера, чтобы получить постоянную работу. Потому что как художник я не могу себя полностью обеспечивать. Искусство — то, чем я занимаюсь в свободное время. Совмещать удается, но иногда приходится чем-то жертвовать. Чаще всего, конечно, работой (смеется).
«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике
«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике
— Направление, в котором Вы сейчас работаете, принято считать абстракционизмом. Чем оно Вас привлекло?
— Я всем говорю, что это абстракционизм, лишь бы не углубляться. На самом деле, свои картины я абстрактными не считаю. В моем понимании, фигуративное искусство и абстракции — это все одно. Есть у меня серия картин «Моллибус» (Моллибус — это форма абстрактного искусства, основной идеей которого является включение живописной плоскости в реальное пространство — Прим.ред.), которую зрители относят к абстракционизму. Я бы хотел рассматривать их не совсем как абстракцию, а как реализм, как предмет. Изучая эти картины, нужно всматриваться в процесс нанесения краски, ее консистенцию, а не пытаться разглядеть в них скрытый смысл. Мне нравится такой стиль. Я не использую кисти, в качестве инструмента у меня — полиэтиленовый пакет.
— Что Вы почувствовали, когда открывали первую в жизни выставку?
— И гордость, и радость, и волнение. Первая персональная выставка была в Любиме в 2014 году, на открытие пришло много людей. Я был горд собой. Волновался из-за того, что большое количество зрителей решили уделить время моему творчеству. Было страшно, я не знал, что нужно говорить. Речь не готовил, просто вышел и начал рассказывать про себя. Мне не понравилось. Я всегда слежу за тем, как другие художники открывают выставки, сравнить это с моим открытием никак нельзя. Совсем иной уровень.
— Откуда Вы черпаете вдохновение? Есть ли у Вас личная муза?
— В каком-то смысле я сам для себя являюсь музой. На меня влияет многое: окружающие люди, явления, события в мире. Я наблюдаю за чем-то, и после это отражается на картинах. Мной движет непреодолимая тяга к созданию.
— Изучая Ваши работы, можно заметить, что раннее творчество отличается от нынешнего. С чем это связано?
— Я развиваюсь и не стою на месте. Ранние работы — это начало творческого пути, поэтому они выглядели немного дилетантскими. После них случился «Моллибус», но он особо не отличался от первых картин. Я не останавливался и двигался дальше, поэтому где-то в 2017 году мой стиль кардинально поменялся. Например, в 2019 году я начал на масляную краску наносить аэрозольную, а после сдирать ее, всячески изменять внешний вид картины. Усложнение техники дает новый результат. У меня также есть несколько работ в силиконе. Мне неинтересно стоять на месте и из раза в раз делать одно и то же.
«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике
«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике
— Какими материалами работать сложнее?
— Да любыми. Даже маслом. Но если приноровиться, то со временем станет легче.
— Как к Вашему творчеству относятся родные и близкие люди?
— В целом, хорошо. Близкие люди меня поддерживают. Но иногда я показываю жене работы и вижу, что ей не нравится. Спустя несколько лет я создаю другие картины, и она говорит, что предыдущие все-таки были ничего (смеется). Мне нравится, как друзья реагируют на мое творчество, поэтому частенько они становятся первыми зрителями. Но только от меня зависит, будет ли картина выставлена на всеобщее обозрение.
— Часто ли Вы сталкиваетесь с критикой?
— Зачастую это критика обывателей. Особенно в интернете. Но я не злюсь, наоборот, даже понимаю их. Когда я только начинал работать в сюрреализме, тоже критиковал абстракционистов по незнанию. Думал: «Что это такое? Зачем оно вообще нужно?». Сейчас я отношусь ко всем художникам одинаково.
«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике
«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике
— В 2019 году Вы повесили свои работы на забор художественного музея. Часто ли Вы проводите такие акции? Какого рода выставки Вам больше нравятся и почему?
— Больше всего мне нравятся участвовать в официально организованных выставках. А такие акции я устраиваю редко. Например, в 2020 году на выезде из Ярославля я повесил большой «Моллибус» на деревянном строении. Подобного рода выставки привлекают своей возможностью поиграть с пространством, которое не создано для искусства. А также со зрителями. Однажды я повесил свои картины у Ауры, рядом с «Шинником». Долгое время наблюдал, как они меняются местами, пропадают, а иногда появляются в абсолютно другом месте.
— Как Вы относитесь к вандализму?
— Я считаю, что вандализм — это тоже искусство. Если на моей картине кто-то напишет нецензурное слово или внесет что-то свое, то почему нет? Интересная коллаборация получится.
Читать также: «Воспринимают как умственно отсталых»: тиктокер из Ярославля о критике, успехе и заработке в Интернете
- «В коробке во дворе мужики на коньках носились с воплями и криками»: старейший болельщик «Локомотива» рассказал об истории ярославского хоккея
- «Сложно представить сельское хозяйство без романовской овцы». Ярославский фермер о достоинствах, проблемах и возможностях дальнейшего развития местной породы
- «Когда впервые приехал в Ярославль, глаза на лоб вылезли». Михаил Пеймер в преддверии 100-летнего юбилея рассказал о городе 1930-х, участии в Сталинградской битве и молодом поколении
- Люди удивляются, когда узнают, что мы из России: группа Ocean Jet о поисках стиля, творчестве на расстоянии и сотрудничестве с Александром Петровым
- «Проклятье морей», Летучий голландец, пираты и полет над залом: Виталий Дубинин и Юрий Соколов рассказали о грандиозном шоу «Арии»
- «У нас отзывчивые люди»: руководитель ярославского кошачьего приюта рассказала о буднях волонтеров
- «Обмен энергиями посредством искусства»: ярославский художник Илья Ноль о своем искусстве, психике и восприятии
Рыбинский художник Анатолий Чуль стал лауреатом премии имени Оловянишниковых — это высшая региональная награда в области культуры. Она вручается за наиболее талантливые, отличающиеся новизной и оригинальностью творческие работы в сфере театрального, музыкального, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также дизайна. Лауреатами премии могут стать библиотечные и музейные работники, краеведы, журналисты, литераторы и реставраторы, внесшие весомый вклад в развитие региона и сохранение его самобытного облика.
— Премия абсолютно заслуженная, Анатолий с присущей ему скромностью мало говорит о своём вкладе в восстановление исторического центра и знаковых для Рыбинска объектов, но много делает, — поделился глава Рыбинска Денис Добряков. — Поздравляю, благодарю за работу и любовь к городу.
Читать также: Почти три тысячи ярославских школьников бесплатно поедут отдыхать
«Портрет на Свободе» — это проект молодых художников, работающих в абсолютно разных жанрах и направлениях. Каждый из них
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
Выставка разделена на четыре зала — пространства, в которых живет человек. Первый самый большой зал — это комната с портретами близких людей. Второй — выход в уютный двор, в котором висят бабушкины ковры, стоит заржавевший детский городок. Третий — животный мир, частью которого является сам человек. Четвертый — самый необычный зал, погружающий зрителя в бессознательное, о котором говорил Зигмунд Фрейд.
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
В проекте участвуют семь начинающих художников, и каждый из них рассказывает своему зрителю о том, что у него на душе, как он видит и чувствует эту реальность. Екатерина Пантелеева поделилась с корреспондентом «Яркуба», какую мысль ей хочется донести до зрителей.
— Картина под названием «Местные» является моим личным фаворитом, — сообщает молодая художница. — На ней я изображаю ребят с окраин. Я хочу напомнить людям, кто является жителями панельных районов и кого воспитывает улица. Не стоит закрывать глаза на окружающую нас реальность и смотреть только на прекрасное, ведь каждый раз нам все равно приходится возвращаться в серые дворы.
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
Любых персонажей и личностей, к какому бы социальному слою они не относились, Екатерина изображает с любовью. Свои картины девушка часто пишет акрилом или маслом.
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
Еще один художник проекта — Александр Абросимов. В основном молодой человек работает с русской вязью и орнаменталистикой. На выставке представлена серия его работ с портретными барельефами с объектов культурного наследия Ярославля.
— Я бы выделил свою картину под названием «Леший», — делится с корреспондентом Александр. — Я сам ее так назвал, потому что барельеф углового дома у театра имени Федора Волкова напоминает мне лешего. Там присутствуют лестные орнаменты, поэтому он ассоциируется с мифическим человекообразным существом.
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
На выставке присутствуют работы Дарьи Рядиной — экспериментального фотографа из Ярославля. Девушка подготовила серию снимков, на которых запечатлены не только ярославцы, но и значимые локации города. Дарья считает, что куклы похожи на людей, именно это вдохновляет ее на яркие и эксцентричные фотографии. На выставке ярославна представляет инсталляцию, которую можно трогать и передвигать.
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
— Кукла — это отсылка к моему детству, — объясняет Дарья Рядина. — Ей можно управлять и подстраивать под себя. Для меня это важно, так как я еще не наигралась.
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
Проект «Портрет на Свободе» рассказывает о работах начинающих художников. Творцов объединяет любовь к людям, к индивидуальным чертам их лиц. Экспонаты выставки не только приносят визуальное удовольствие зрителю, но и задают вопросы, ответы на которые у каждого человека свои.
Читать также: Антон Голицын презентовал роман «Ярославль. Сорок тысяч слов о любви»
В выставке «Искусство графики. Художники Золотого кольца» приняли участие 90 мастеров Золотого кольца из Ярославля,
— Второй межобластной графический форум послужит укреплению и развитию культурных связей между нашими областями. Эта выставка является универсальной формой культурного обмена и приобщения к вечным ценностям, — отметила директор департамента культуры Ярославской области Марина Васильева.
В Центральном выставочном зале представлены 225 работ. В экспозицию включена графика из собрания московского коллекционера Юрия Петухова, впервые показаны офорты Олега Кудряшова, известного в России и за рубежом
В департаменте культуры сообщили, что по завершении работы в Ярославле выставка продолжит путешествие по другим городам Золотого кольца.
Читайте также: В Ярославле появился пешеходный переход с 3D-иллюзией
На новой «антикоронавирусной» картине художник изобразил человека в респираторе. На полотне есть надпись : «Держись от меня подальше!» и указано расстояние в полтора метра, которое рекомендуют соблюдать в период пандемии.
Это уже третья картина художника на данную тему. Ранее Вася Ложкин выложил в соцсети картины «Изыди, вирус окаянный!» и «Берегите бабушек!».
«Яркуб» поговорил с Александром и приблизился, насколько это возможно, к внутренней составляющей творческого человека.
Кто был твоим учителем? Считаешь ли ты, что превзошёл его?
По жизни встречал много хороших людей, которых могу назвать своими учителями. Если мы говорим про каллиграфию, то тут я обязан упомянуть Юрия Ивановича Аруцева. В его школу я попал в 2015 году, проучился примерно год. И до сих пор мы поддерживаем теплые отношения. На счет превзошёл/не превзошёл, скорее нет, на самом деле, никогда даже не думал сравнивать. Это как-то странно, ведь у каждого свой путь, свой подход к работе.
Какое направление (течение) в искусстве тебя вдохновляет?
Во вдохновение не особо верю. Считаю, что словами «у меня сегодня нет вдохновения» прикрываются различные причины, чаще всего, конечно же, лень. По сути есть труд, который должен быть постоянным и осознанным.
В чем цель твоего творчества: выразить себя, заработать, донести до ярославцев какую-то мысль?
Основная цель — делать то, что нравится. Это может показаться эгоистичным, но зато честно. Мне нравится, когда ты приходишь на место, делаешь рисунок и объект преображается, становится капельку лучше.
Есть ли у тебя работы на остросоциальные темы? Какой лейтмотив у твоего творчества?
Остросоциальные темы в работах пока не затрагивались. Это связанно с тем, что не приходили мысли, как можно красиво обыграть ту или иную тему. Боязни затронуть «нежелательную» тему нет, в этом плане чувствую полную внутреннюю свободу. Думаю, вычислить лейтмотив в моих работах довольно просто. Достаточно посмотреть на основную стилистику букв с которой работаю.
Приходилось сталкиваться с критикой? Как реагируешь на оценку твоего творчества?
Критика периодически возникает. В основном от моих близких, они за словом в карман не полезут, и если считают, что у меня что-то не получилось, то скажут мне об этом первыми. На самом деле конструктивная критика всегда полезна, часто я сам вижу свои ошибки, и мое мнение совпадает с мнением критикующего.
В Рыбинске молодые ребята разрисовали фасады зданий в исторической части города. Это, по-твоему, искусство или вандализм? Где проходит грань между искусством и вандализмом? Ты рисуешь на стенах?
То, что произошло в Рыбинске, это обычное граффити. Конечно, неприятно, когда оно появляется на чистых стенах исторических зданий, но это было уже не раз и в ближайшее время вряд ли уйдет. Я на стенах тоже рисую, но это всегда тщательно подобранные места. Такие места, где мой рисунок будет вписан гармонично и не помешает. Грань между искусством и вандализмом очень тонкая, думаю она проходит у каждого художника внутри. Если ты готов брать ответственность за то, что делаешь, рисовать днем, не пряча лицо, то скорее всего это путь именно к искусству. А дальше уже можно смотреть на качество рисунка и вложенные смыслы.
Сколько стоят твои работы? Например, если я попрошу тебя разрисовать стену в комнате, сколько это будет стоить?
Все зависит от того, какой рисунок хочется. Минимальный порог — 1500 рублей за квадратный метр. Дальше цена может расти, все зависит от сложности сюжета. Работы на холстах стоят, конечно, дороже и рассчитываются также индивидуально.
Сколько стоит твоя самая дорогая работа?
Из тех, что сейчас в наличии и могут быть приобретены, — 15000 рублей.
Если бы у тебя была возможность нарисовать то, что тебя сейчас волнует в любом месте Ярославля. Что бы ты нарисовал (написал) и где?
Мне не принципиально рисовать то, что волнует только конкретно меня. Всегда хочется гармонии с окружением, людьми. Это важнее, чем личные переживания, хотя они, безусловно, тоже проявляются, но второстепенно.
А насчет мест, конечно, есть стенки, где очень хотелось бы оставить свой рисунок. В основном это малоэтажные фасады зданий в центре.
Сейчас ты чем занимаешься? Есть текущие или планируемые проекты?
Уличный сезон 2020 заканчивается и хочется по итогам года собрать все в какой-то печатный материал, пока не знаю какой конкретно формат это будет, возможно, фотокнига. Также сейчас начинаем обсуждать выставочный план с несколькими площадками, если все сложится удачно, в следующем году будет несколько выставок. А пока перебираюсь в теплое помещение и начинаю прорабатывать старые эскизы.
