Яхм
В Губернаторском саду, рядом с Ярославским художественным музеем, поселилась... акула. Вот только плавает она в бассейне, наполненном снежками. Да и сама рыба плюшевая. Все дело в том, что накануне Международного женского дня креативные сотрудники музея представили новую работу в направлении ленд-арт.
На белой снежной глади творцы обозначили бассейн округлой формы. А наполнили его множеством снежных шариков. Посередине этого бассейна разместилась акула, словно греющаяся на солнышке. «Принимайте солнечные ванны», — так и назвали новую работу сотрудники музея.
В Ярославле в Губернаторском саду поселилась акула
Напомним, это уже далеко не первый шедевр, которым радуют сотрудники ЯХМ ярославцев и туристов. В январе на одном из пандусов губернаторского дома появился необычный арт-объект под названием «Застегнись! Не май месяц». А осенью сотрудники креативно подошли к уборке листьев. Когда соответствующие фотографии разлетелись по соцсетям, ярославцы предположили, что в музее работает искусный дворник-творец. На самом деле же оказалось, что такие ленд-арты создает целая команда.
Фото: Ярославский художественный музей
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
На днях в Ярославском художественном музее появился необычный арт-объект «Застегнись! Не май месяц». Сотрудники нарисовали на снегу застежку-молнию на одном из пандусов губернаторского дома.
К слову, такое название такого объекта — ленд-арт. Это направление в искусстве, которое подразумевает, что произведение должно быть неразрывно связано с природным ландшафтом.
Создавала проект целая команда авторов-сотрудников музея, а идея принадлежит Ольге Волковой, которая рассказала «Яркубу», как пришла идея создать такую молнию и сколько времени на это ушло.
В Ярославском художественном музее появился снежный арт-объект в виде застежки
Ольга поделилась, что авторы хотели обыграть музейные пандусы, архитектуру музея и зимний парк. Форма застежки идеально вписалась в выбранное пространство.
— Мы несколько недель копили снег на пандусе, ждали, когда потеплеет, чтобы он стал мягче, чтобы держал форму, но не был тяжелым и липким. Чтобы блестел на морозе. Для нас важно, что мы не привносим никаких инородных материалов в природу, — рассказывает Ольга.
На создание ушло около двух часов, но перед этим была проведена подготовительная работа. Делали арт-объект очень аккуратно и буквально по линейке, чтобы не нарушить снежный покров. Кроме того, были сложности из-за того, что под снегом находится слой льда, а пандусы под большим наклоном.
В Ярославском художественном музее появился снежный арт-объект в виде застежки
— Важнейшая миссия музея — нести искусство в разных проявлениях людям, и не только в стенах музея, но и в окружающем пространстве. Рядом с нашим музеем — старый губернаторский парк, в котором мы ищем не только новые виды, но и новые смысловые сочетания. Ленд-арт позволяет воплотить их в зримые образы. Современное искусство не ограничивается традиционными формами и все чаще проявляет себя в практиках, работающих с пространством. Ленд-арт — это способ поместить человека в пространство искусства. Увидеть новые формы. Традиционные формы искусства — это способы дистанцирования, ухода от природы, от среды, а современные практики — это вернуть человеку природу, увидеть в ней что-то новое, — поделилась Ольга.
К сожалению, арт-объект просуществовал недолго — дворникам все же пришлось приступить к выполнению своих обязанностей.
Фото: Михаил Волгусов
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
25 ноября в Ярославском художественном музее открывается выставка «Иван Шишкин», посвященная 190-летию великого пейзажиста.
«Король русского леса» — так называли современники Ивана Ивановича Шишкина за его глубокое проникновение в мир природы, сосредоточение на ее жизни, понимание ее суровой и величественной красоты. Теперь и ярославцы смогут увидеть более 40 полотен художника из коллекции петербургского Русского музея.
На открытии экспозиции выступил камерный коллектив «Барокко». Музыканты исполнили классические произведения Роберта Шумана, Модеста Мусоргского и Петра Чайковского.
Мастер эпического пейзажа: в Ярославском художественном музее открылась выставка работ Ивана Шишкина
Деревенский двор. Конец 1860-х
— Крамской говорил: «Шишкин — это верстовой столб в истории русского пейзажа»... Одна из самых крупных коллекций работ Шишкина находится в Русском музее, мы привезли в Ярославль две трети собрания. Экспозиция построена в хронологическом порядке от первой законченной полноценной картины до последних пейзажей конца 90-х годов XIX века, — рассказал ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея Сергей Кривонденченков. — Принято считать, что Волга — колыбель отечественного лирического пейзажа: Саврасов, Левитан, но давайте с сегодняшнего дня создадим новую Традицию. Это будет торжество эпического лесного пейзажа, именно Шишкин лучше всех изображал лес.
Для первых посетителей Сергей Кривонденченков провел экскурсию и рассказал о творческом пути художника.
Мастер эпического пейзажа: в Ярославском художественном музее открылась выставка работ Ивана Шишкина
Ручей в березовом лесу. 1883
На выставке представлены знаменитые картины живописца, пожалуй, самая известная из которых — «Ручей в березовом лесу» (1883). На полотне изображен монументальный лес, березовые стволы которого будто выходят за рамки холста, а человеческие фигуры кажутся маленькими в сравнении с деревьями. Увидеть можно и другие зрелые работы художника: «Перед грозой» (1884), «Дубы» (1887), «Освещенные солнцем задворки» (1880 — 1890), «Мордвиновские дубы» (1891), «Осень» (1892), «Хвойный лес. Солнечный день» (1895).
Точная игра света и тени — Иван Шишкин как никто умел передать солнечный свет, пробивающийся сквозь кроны деревьев. Его произведения показывают, как мастер неизменно стремится синтезировать свои впечатления и создавать обобщенные, характерные для России картины природы.
Необыкновенная наблюдательность, ставшая главной особенностью дарования Шишкина, и тщательная проработка деталей оказались в 1860-е созвучны новым идейно-эстетическим взглядам демократов, призывавших отображать родную природу, без прикрас и сочинительства.
Мастер эпического пейзажа: в Ярославском художественном музее открылась выставка работ Ивана Шишкина
Буковый лес в Швейцарии. 1863
— Иван Шишкин — это большое русское искусство, которое во многом определяет наши мысли и поступки. Мы акцентируем свое внимание на Шишкине-живописце, но это не значит, что его талант рисовальщика будет нами представлен, — поделилась директор Ярославского художественного музея Алла Хатюхина.
— Спасибо Русскому музею за такую возможность и сотрудничество. Каждый из ярославцев надеется, что это сотрудничество продолжится. Сегодня именно творчество Ивана Ивановича Шишкина собрало нас здесь и будет собирать ярославцев еще на протяжении длительного периода времени. Каждый пришедший на выставку ощутит восхитительное величие природы, — сказала заместитель директора департамента культуры Ярославской области Юлия Серова.
Посмотреть на полотна великого мастера жители и гости города смогут с 25 ноября 2022 года по 26 марта 2023 года.
В конце следующего года в художественном музее откроется выставка Айвазовского.
Мастер эпического пейзажа: в Ярославском художественном музее открылась выставка работ Ивана Шишкина
Перед грозой. 1884
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Одно из главных событий 2022 года Ярославский художественный музей посвящает юбилею великого Мастера, 190-летию со дня рождения Ивана Ивановича Шишкина. На выставке будет представлено более 40 произведений одного из наиболее известных русских пейзажистов.
«Даже совсем не требуется пояснения имени, все его хорошо знают, знают сразу, о чем идет речь... при имени И. И. Шишкина тотчас же сразу возникает в уме яркое впечатление большого, преимущественно соснового леса и даже чувствуется характерный сосновый запах, так что всегда хочется глубоко вздохнуть», — думаем, что слова неизвестного автора в рецензии 1898 на XXVI выставку ТПХВ выражают всеобщее мнение.
В экспозицию вошли произведения, представляющие все этапы творчества художника. Шишкин постоянно развивал и совершенствовал мастерство, откликаясь на запросы времени и ставя перед собой новые творческие задачи. При этом его путь в искусстве и поиск собственного стиля не был простым. Романтизированный образ первых ученических работ сменили виды природы, в которых подчеркивались широта, богатство, эпический размах.
Пребывание в качестве пенсионера в Швейцарии и Германии, изучение живописи популярного пейзажиста А. Калама утвердили художника в верности натуре. В написанном в окрестностях Дюссельдорфа пейзаже «Тевтобургский Лес» (1865) отчетливо появляется то, что в дальнейшем станет очень характерно для Шишкина: правдивая и тщательная передача предметного мира, восхищение богатством и роскошью природы, стремление создать ее величественный образ.
Необыкновенная наблюдательность, ставшая главной особенностью дарования Шишкина, и тщательная проработка деталей оказались в 1860-е созвучны новым идейно-эстетическим взглядам демократов, призывавших отображать родную природу, без прикрас и сочинительства. В представленных на выставке пейзажах «Бревна. Деревня Константиновка близ Красного села» (1868 (9?)), «Деревенский двор» (конец 1860-х) художник обращается к непритязательным мотивам, в которых отчетливо ощущается его тонкое восприятия национальных особенностей родной природы.
Широко представлены в экспозиции полотна 1880-х — 1890-х — периода творческого расцвета и зрелого мастерства Ивана Шишкина: «Ручей в березовом лесу» (1883), «Перед грозой» (1884), «Дубы» (1887), «Освещенные солнцем задворки» (1880 — 1890), «Мордвиновские дубы» (1891), «Осень» (1892), «Хвойный лес. Солнечный день» (1895) и др. Произведения отмечены виртуозной работой мастера над передачей света и тонких оттенков цвета, неизменным стремлением синтезировать свои впечатления и создавать обобщенные, характерные для России картины природы.
Шишкин от природы обладал огромным талантом и трудолюбием, а красота и мощь родных елабужских лесов помогли ему найти неповторимый путь в искусстве.
«Он первый отнесся к лесу с такой искренней и глубокой любовью и первый сумел воспроизвести русский лес с таким блестящим, образцовым совершенством», — писал А. В. Прахов.
Глубокое проникновение в мир природы, сосредоточение на ее жизни, понимание ее суровой и величественной красоты привели Шишкина к эпическому пейзажу, созданию возвышенного образа Родины.
Выставка открыта в рамках работа проекта «Культурно-выставочный центр Русского музея» и будет дополнена разнообразными образовательными программами. Посетить экспозицию можно с 24 ноября 2022-го до 26 марта 2023 года.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Музыкальный фестиваль «Лимон» проходит в Ярославле не в первый раз — он стал ежегодным с 2019 года. Организаторы отмечают, что главные особенности мероприятия — артисты высочайшего уровня и широкий спектр впечатлений для зрителей. Сегодня, чтобы насладиться музыкой, в Губернаторский сад пришли пары, семьи с детьми, компании. Гостей встречал коллектив, играющий на духовых инструментах, а также улыбчивые сотрудники музея.
В Ярославле открылся музыкальный фестиваль «Лимон»
Стоит заметить, что на территории Губернаторского сада созданы все условия, чтобы соблюсти требования Роспотребнадзора. Концерт проходит на открытом воздухе, места для зрителей находятся на дистанции 1,5 метра друг от друга.
В Ярославле открылся музыкальный фестиваль «Лимон»
В Ярославле открылся музыкальный фестиваль «Лимон»
Открыл фестиваль «Лимон» старший звонарь
Музыка раздается со сцены на Советскую площадь и Волжскую набережную, притягивая прохожих. К сожалению, все билеты на фестиваль были распроданы, поэтому те, кто не может устоять перед виртуозной игрой музыкантов, собираются рядом с Ярославским художественным музеем.
В Ярославле открылся музыкальный фестиваль «Лимон»
В Ярославле открылся музыкальный фестиваль «Лимон»
Список участников музыкального фестиваля «Лимон»: музыкант года по версии «Радио Jazz 89.1 FM» Вадим Эйленкриг вместе с Eilenkrig Crew; всемирно известный российский
Читайте другие материалы: Стоит увидеть своими глазами! В Ярославле открылась выставка одного произведения
- «В коробке во дворе мужики на коньках носились с воплями и криками»: старейший болельщик «Локомотива» рассказал об истории ярославского хоккея
- «Сложно представить сельское хозяйство без романовской овцы». Ярославский фермер о достоинствах, проблемах и возможностях дальнейшего развития местной породы
- «Когда впервые приехал в Ярославль, глаза на лоб вылезли». Михаил Пеймер в преддверии 100-летнего юбилея рассказал о городе 1930-х, участии в Сталинградской битве и молодом поколении
- Люди удивляются, когда узнают, что мы из России: группа Ocean Jet о поисках стиля, творчестве на расстоянии и сотрудничестве с Александром Петровым
- «Проклятье морей», Летучий голландец, пираты и полет над залом: Виталий Дубинин и Юрий Соколов рассказали о грандиозном шоу «Арии»
- «У нас отзывчивые люди»: руководитель ярославского кошачьего приюта рассказала о буднях волонтеров
- «Обмен энергиями посредством искусства»: ярославский художник Илья Ноль о своем искусстве, психике и восприятии
В этом году отмечается
Рисунок Дюрера «Женщина в платке и покрывале» 1522 года
Наверняка неизвестно, кто именно изображен Альбрехтом Дюрером на бумаге, однако немецкие исследователи считают, что загадочная девушка с живыми глазами — это святая Анна, мать девы Марии, родившей Иисуса Христа. Трогательный взгляд молодой женщины наполняет рисунок жизнью, а спадающий с ее плеч платок придает женственность и нежность образу.
Произведения такого уровня в Ярославле — уникальный случай. Как правило, работы художников с мировыми именами не представлены в провинциальных городах. В Ярославском художественном музее «Женщина в платке и покрывале» Дюрера очень ценится и выставляется второй раз за 73 года. Впервые ярославцы смогли познакомиться с шедевром эпохи Возрождения на открытии Музея современного искусства. В этот раз произведение доступно для посетителей с 4 по 8 августа (цена билета — 100 рублей, льготный — 50). После чего рисунок отправится в Эрмитаж, где пройдет масштабная выставка к юбилею Альбрехта Дюрера.
Желающим увидеть пятивековую «Женщину в платке и покрывале» стоит поторопиться, так время демонстрации рисунка ограничено. Это связано с хрупкостью графики — бумага портится под действием солнечного света,
Читайте другие материалы: Стоит посмотреть! В Ярославле открылась выставка современного искусства
Каждая работа цепляет взгляд и заставляет задержаться на пару секунд дольше, чем того бы хотел рядом стоящий человек, стремящийся попасть на ваше место перед картиной. Окидывая взглядом портрет графини Варвары Мусиной-Пушкиной, мы замечаем тонкие изысканные линии творца, которые явно дают нам понять аристократическое происхождение дамы.
Кроме того, с теплотой и вдохновением Валентин Серов писал портреты детей.
Художник отмечал, что он не только портретист, но и пейзажист. К изображению природы Серов обращался исключительно по зову сердца, там, где ему было хорошо. Одни из лучших работ в этом жанре созданы в усадьбе Домотканово — тверском имении друзей. Там были созданы, например, «Старая баня в Домотканово» и «Баба в телеге».
Незаурядный талант художника в полной мере раскрылся в цикле работ, посвященных басням И. А. Крылова. В этих произведениях четко прослеживается виртуозное мастерство Серова как анималиста.
Отдельное место экспозиции занимает видеоарт. Между двумя залами с выставленными работами расположен большой экран, на котором посетители могут увидеть нетрадиционный сплав классической формы с современной интерпретацией.
Видеоарт посвящен судьбе собаки по кличке Гюгюс, владельцем которой был князь Феликс Юсупов. Его портрет Серов создал в 1903 году, а небольшого пса считал своей лучшей моделью. Работа создана современным художником Александром Красулиным. Он взял за основу рисунок к произведению Валентина Серова, который хранится в собрании Ярославского художественного музея, а также личные дневники Юсупова.
Выставку можно посетить с 3 декабря по 9 марта 2021 года. Каждую субботу и воскресенье проходят бесплатные экскурсии — дополнение к входному билету.
Мадонны Рафаэля Санти, итальянского живописца эпохи Возрождения, представляют творчество мастера в расцвете его таланта. К этому же периоду относится картина «Прогулка Мадонны», выполненная в 1516-1518 годах. Сейчас произведение хранится в коллекции герцога Сазерленда в Шотландии, однако до XVIII века она находилась во Франции, где с нее и была сделана гравюра.
Офорт, который воспроизвел картину Рафаэля в зеркальном отражении, был выполнен французским гравером Николя де Лармессеном. Он и послужил основой для картины из собрания Ярославского художественного музея.
На картине «Святое семейство» изображены типичные образы эпохи Возрождения — Дева Мария, Христос, Иоанн Креститель и святой Иосиф. По легенде, Святое Семейство возвращается из Египта и останавливается у двоюродной сестры Девы Марии — Елизаветы, матери Иоанна.
«Рафаэль, как истинный художник Высокого Возрождения, пребывает в том мире, где человек находится в центре. В образе Богоматери он совмещает абсолютно возрожденческое представление о прекрасной внешности и богатом мире души. Такая нежность — абсолютно земная, понятная, естественная. Она подобна тому самому весеннему пейзажу, на фоне которого разворачивается это тихое действо. Дева Мария — буквально как хрупкое весеннее деревце, которое является смысловым центром изображения природы», — рассказала научный сотрудник художественного музея Дарья Большакова.
Копия знаменитой работы хранится в Ярославском художественном музее. Она была написана в 1840-е годы. В Ярославле портрет появился благодаря двум ярким личностям.
Николай Михайлович Коншин — участник Отечественной войны, поэт и переводчик состоял в переписке с Пушкиным и неоднократно с ним встречался. В середине XIX века его назначили директором Ярославского Демидовского лицея и директором училищ Ярославской губернии. Вероятно, именно он привез в Ярославль копию портрета А. С. Пушкина. Этот факт описал известный ярославцам человек — Леонид Николаевич Трефолев, автор исторических произведений краеведческого характера.
Позже Коншин покинул Ярославль, однако сохранилось свидетельство в трудах Ярославской губернской ученой архивной комиссии за 1899 год о том, что у Трефолева «был хороший портрет поэта [А. С. Пушкина], писанный масляными красками и представляющий копию с известного портрета Кипренского».
Ярославский художественный музей узнал о существовании портрета в 1969 году. Позже в Третьяковской галерее была проведена экспертиза, после которой ЯХМ приобрел картину у частного лица.
Сотрудники Ярославского художественного музея в течение нескольких часов собирали желуди 199-летних дубов в Губернаторском саду. В рамках акции любой желающий может прийти в музей и взять себе несколько желудей, чтобы посадить их в любой части города.
Сейчас в Губернаторском саду 27 дубов: 15 из них — мощные 199-летние деревья.
«Наша акция — знак внимания к пятнадцати черешчатым дубам, посаженным в 1821 году. Дубы — свидетели истории главной усадьбы губернии. Они „видели“ высоких гостей ярославских губернаторов XIX века, в 1917 году были свидетелями революционных изменений, „дарили“ свои желуди гуляющим в детском парке в середине XX века, а с 1989 года наблюдают все разнообразие жизни Ярославского художественного музея, живописно оформляя экспозицию музея „Губернаторский сад. Скульптура в пленэре“», — делятся сотрудники музея.
